Tekenwedstijd || Einmana - Wedstrijden

Hallo Einmana,

Bij deze heb je toestemming om te gaan beginnen aan je tekenwedstrijd. Je krijgt één week de tijd om je topic te openen en de wedstrijd te starten.

Veel succes,
Heimdall
Moderator

Intens tekenen/schilderen

Het verschil tussen een plaatje/schilderij of ander kunstwerk is de beleving ervan. Bij een goed schilderij heb je het gevoel alsof er iets tot leven komt. Je herkent iets wat met jou te maken heeft.
Bij deze opdracht wil ik dat jullie een fysieke strijd aangaan waarbij de tekening of het schilderij een bijna echt te betreden ruimte en/of een bijna echt voelbaar lichaam wordt. Alsof je erin wilt knijpen of er in kunt verdwalen als in een echt landschap.

Het leerdoel hiervan is het oefenen in procesmatig werken. Dat is het loslaten van een vastomlijnd idee, een vooral bepaald doel. Het gaat om het durven en kunnen reageren op dat wat het beeld (tekening/schilderij) je aan mogelijkheden biedt. Je oefent je associatief vermogen en leert het in te zetten in het schildersproces. Daarnaast oefen je in het werken met verschillende formaten; van klein naar groot.

Het materiaal wat je gebruikt is verder vrij naar wat je zelf prettig vindt werken.

Ik wil dat jullie allemaal een vrij gekozen beeld uitzoeken en dat hier in het topic (op via PB) naar me toe sturen. Dit beeld ga je als uitgangspunt nemen wat je gaat onderzoeken en op door gaat associëren en zo weer tot eigen beelden te komen. Het onderzoek richt zich vooral op het maken zelf; op een stroom van beelden waarbij het ene beeld uit het andere voortkomt en je steeds meer, bijna letterlijk, in het schilderij terecht komt. Let hierbij op de lijn, de kleur, de vorm, de ruimte, je handschrift en probeer al schilderend/tekenend te reageren op wat je even daarvoor hebt gemaakt.

Ik wil dat je op een klein formaat (A4 ongeveer) ongeveer 5 schetsen maakt die met je uitgekozen beeld te maken hebben. Probeer niet langer te doen over een schets dan vijf minuten. Je hoeft niet de controle erover te behouden, het hoeft namelijk niet mooi te zijn. Juist door het snelle, onaffe, onverwachte en onuitgewerkte stuit je op verrassendere en oorspronkelijke beelden.

Daarna wil ik dat je uit deze schetsen één kiest waar je op door gaat. Dit gaat het begin worden van één groot schilderij. Vanuit deze schets plak je tekens een nieuw vel erbij waarop je verder schildert of tekenend. OP deze manier heb je geen zicht op hoe groot het schilderij uiteindelijk wordt, welke vorm het krijgt, rechthoekig of veelhoekig en kun je eigenlijk alleen maar reageren op wat je daarvoor schildert hebt. Het is belangrijk dat je al het werk al schilderend/tekenend laat ontstaan.

Dus even praktisch: Je begint klein (bijv. A4) en plakt hieraan vast weer een A4'tje. Als deze beide vol zijn plak je het dubbele daaraan vast. Zo wordt je schilderij telkens twee keer zo groot. Dit kan je doen met bijvoorbeeld tape of plakband. Probeer uiteindelijk je werk minimaal 1 bij 1 meter groot te laten zijn. Groter mag ook.

Tips:
-Probeer niet alles ''perfect'' te maken, het gaat om het proces en niet om het eindresultaat
-Fotografeer je werk terwijl je bezig bent. Zo krijg je een goed overzicht van hoe iets ontstaat.
-Als je besluit te schilderen, zorg er dan voor dat alles goed afgedekt is met kranten
-Gebruik niet alleen verf of potloden maar ga op zoek in de natuur naar natuurlijke materialen waar je mee te werk kan gaan. Bijvoorbeeld modder of gras.

Waar ik op beoordeel:
Ik kijk vooral naar hoe je te werk bent gegaan. Daarom wil ik aan jullie vragen om alle schetsen/foto's die je hebt gemaakt ook bij je inzending mee te sturen. Ik let niet op verhoudingen of hoe goed of niet je kan tekenen. Het gaat mij erom dat je durft los te laten. Vooral originaliteit en creativiteit spelen een grote rol.


Kijk zo moet het ongeveer:

Je begint dus met nummer 1, daarop teken je iets als uitgangspunt van de 1 van de 5 schetsen die je hebt gemaakt. Als je nummer 1 af hebt plak je nummer twee daar aan vast en reageer je wat er op 1 is gebeurd. Je tekent er dus op door. Daarna nummer 3, enzovoorts

Je hoeft niet per se iets te tekenen wat iets voorstelt. Je kan ook reageren op kleuren of vormen. Je kan het ook weer helemaal veranderen, dat is helemaal aan jou! Het gaat erom dat je niet van te voren verzint wat het gaat worden, maar dat je het laat ontstaan. Je kan bijvoorbeeld plakband, schaar, papier, boom etc. tekenen of schilderen, maar je kan ook vierkant, driehoek, ovaal, rondje maken. Of groen, geel, blauw, oranje. Of maak het nog spannender, zon, lucht en gras, maar dan geen gras tekenen, maar gras plakken op je papier! Echt gras! Maak het tastbaar! Doe iets geks! Alles mag! Hoe gekker hoe beter! Durf los te laten. Daar gaat het vooral om.

2D VS 3D

Deze opdracht zal iets vrijer zijn dan de eerste opdracht, dus is de uitleg ook iets korter.
Ik wil graag dat jullie de strijd aangaan met tweedimensionaal maar ook driedimensionaal werk. Vaak is het zo dat we ons alleen maar beperken op het tweedimensionale, terwijl driedimensionale net zo uitdagend, misschien zelfs uitdagender is. Ga daarom het gevecht met deze twee aan. Probeer het met elkaar te combineren. Op welke manier je dat doet ben je volledig vrij in. Zolang ik maar tweedimensionale aspecten als zowel driedimensionale aspecten in het beeld terug zie. Als voorbeeld kan je bijvoorbeeld op papier iets tekenen, en dit in actie laten komen in een driedimensionale kamer. Maar je kan ook in de tekening zelf iets veranderen. Dingen uitknippen, vervormen of driedimensionale voorwerpen erop plakken, verbinden… maak het zo gek als je zelf kan verzinnen!

Tips:
-In het formaat waarmee je werkt ben je volledig vrij in, maar probeer het niet al te priegel achtig te maken, dan maak je jezelf alleen maar gek! Maar het mag wel.
-Zorg dat allebei de vormen (2D/3D) duidelijk herkenbaar zijn maar ook dat ze met elkaar te maken hebben, dat er een verbintenis te zien is.
-Zorg voor een goede camera en maak eventueel meerdere foto’s, het is toegestaan om meerdere beelden van één werk in te leveren! Zo krijg je een goed overzicht van hoe iets eruit ziet.

Waar ik op beoordeel:
Net zoals de vorige opdracht kijk ik niet naar hoe goed je iets kan maken, maar hoe het beeld tot leven komt. Ik wil echt een verbintenis zien tussen het tweedimensionale en het driedimensionale. Probeer origineel en creatief te zijn in wat je ook doet. Het maakt me niet uit wat voor een thema je kiest, maar hoe het thema tot leven komt.
Veel succes!

Voorbeeld:

Beeldgedicht:

In deze opdracht staat het maken van een collage/assemblage naar aanleiding van jouw eigen associaties centraal.

De zogenaamde collage- of assemblagetechniek wordt vaak gebruikt als snelle methode om ideeën en vormen uit verschillende werelden met elkaar te vereneigens tot een nieuwe, eigen ‘wereld’. Bij een collage wordt, zoals de meeste van jullie denk ik wel weten, voornamelijk gebruik gemaakt van gescheurde, geknipte stukken papier uit tijdschriften, kranten, tekeningen of foto’s die weer op een andere ondergrond worden geplakt. Bij een assemblage worden ook verschillende onderdelen samen gevoegd, maar hierbij gaat het om een verzameling van zowel 2- als 3-dimensionale materialen en voorwerpen.

Wat belangrijk is om te weten, is dat een collage niet alleen een dialoog tussen verschillende werelden is die je bij en over elkaar heen plakt, maar ook een dialoog tussen verschillende materialen. Voel je dus vrij om ongebruikelijke materialen te gebruiken. Denk bijvoorbeeld aan aardappelschillen, stukjes stof, of de bast van een boom.

De opdracht die ik jullie geef gaat als volgt:

Stap 1: Ik wil dat jullie een gedicht uitkiezen dat jullie aanspreekt. Voeg deze toe in je uiteindelijke inzending. Het gedicht hoeven jullie niet te begrijpen, want daar gaat het in feite niet om. Ga bij het gedicht associëren. Maak een mindmap op papier en pak verschillende woorden/begrippen uit het gedicht die je aanspreken en ga daar op door. Voeg de mindmap ook toe aan je inzending.

Stap 2: Maak naar aanleiding van je mindmap een aantal tekeningen of schetsen met verf/krijt, zwart-wit, kleur… na aanleiding van je associaties. Zorg ervoor dat je werk afwisseling heeft. Experimenteer. Je tekeningen hoeven niet perfect te zijn.

Stap 3: Nu wil ik dat jullie kan knippen en scheuren in de tekeningen zodat er fragmenten uit de tekening worden gehaald die met andere tekeningen weer gecombineerd kunnen worden. Het is toegestaan om eventueel de collage aan te vullen met nog ander meegebracht materiaal zoals tijdschriften of kranten. Maar voel je ook vrij om ongebruikelijke materialen te gebruiken. Ook wil ik dat jullie tijdens het maken van de collage associatief te werk gaan. Ga niet zoeken naar een betekenis, verhaal of symboliek, maar kijk naar inhoudelijke gronden in je werk. (waar doen vormen/beelden je aan denken?)

Tips:
-In het formaat dat je gebruikt ben je volledig vrij. Maar ik raad aan om vrij groot te werken.
-Gebruik ongebruikelijke (3D) materialen, zorg ervoor dat je werk het woord assemblage waard is!
-Probeer je perfectionisme los te laten. De tekeningen die je maakt bij stap 2 hoeven niet mooi te zijn of te kloppen, uiteindelijk ga je ze toch weer verwerken in een ander beeld.
-Experimenteer! Wees niet bang om fouten te maken!
-Fotografeer je werk in wording en voeg deze foto’s ook toe aan je inzending!

Waar ik op beoordeel:
Ik kijk vooral naar hoe je te werk bent gegaan, ik hoef geen specifieke betekenis of symboliek terug te zien in je werk, maar ik wil zien of je durft uit te stappen in het onbekende. Durf jij je tekeningen te scheuren en weer opnieuw een leven in te blazen? Durf je gewaagde materialen te gebruiken? Ik kijk ook naar de manier hoe je associeert en hoe het werk zo in elkaar over loopt.

Veel succes!

Opdracht 4: Event:

Deze opdracht heeft als doel om niet je inspiratie van binnenuit te halen, maar van buitenaf. Het bijzondere leren zien in iets gewoons.
Een creatieve handeling kenmerkt niet alleen een geestelijke maar ook een lichamelijke vorm van ‘’denken.’’ Dat houdt in dat we onze inspiratie gaan halen uit de dingen die we om ons heen zien, en niet die van alleen maar van binnen beleven. Dit gebruiken als werkwijze kan in het begin beangstigend lijken, omdat wij vaak van jongs af aan gewend zijn aan de directe regie van ons eigen verstand. Zie deze opdracht daarom als training om opnieuw uit je comfort zone te stappen.

De opdracht stap voor stap:
1: Maak een lijst met minsten twintig alledaagse gebeurtenissen. Denk aan geluiden, handelingen, bewegingen en gebaren. Zorg dat je bewust wordt van de meest alledaagse dingen. Voeg dit toe aan je uiteindelijke inzending

2:Ga naar buiten toe! Wandel door de straten heen om indrukken, spullen, bewegingen en ideeën op te doen. Je hoeft hiervoor niet per se naar een bijzondere plek toe te gaan. Het mag gewoon bij jou in de buurt. Maak foto’s, kleine schetsen of schrijf iets op van wat je allemaal opvalt aan je omgeving. Bewaar ook deze dingen goed, want hoe meer beeldmateriaal je meestuurt in je uiteindelijke inzending, hoe beter!

3:Nu ga je met alle informatie die je hebt verzameld één geheel maken. Hoe je dit doet, ben je volledig vrij in. Je mag je foto’s of schetsen erin verwerken, maar je mag er ook weer door op associëren. (denk aan de eerste opdracht) Officieel is dit een tekenwedstrijd, maar je mag er ook voor kiezen om een 3D beeld te maken, film, foto/collage een performance of iets heel anders van te maken.

Waar ik op beoordeel:
Ik kijk heel erg naar het proces. Ik wil graag goed kunnen zien hoe je te werk bent gegaan, wat je begin- en wat je eindstadium is. Maar zeker ook wat er allemaal tussenin is gebeurd! Zorg er daarom voor dat je veel tussenfoto’s/schetsen/verslagjes maakt. Het is een hele vrije opdracht, wat het uiteindelijk wordt is aan jou. Jij mag er ook voor kiezen of je er wel of geen betekenis aan je kunstwerk geeft, of het wel of niet abstract is enzovoorts. Dat maakt niet zoveel uit. Maar vooral hoe het proces is gegaan vind ik erg belangrijk.
Voor de rest kijk ik naar creativiteit en originaliteit.